3月15日在线股票配资指南，刀郎的杭州演唱会点燃了夜空，开场曲《花妖》如预期般展现，而令人惊艳的是，刀郎为杭州站专门改编了《花妖》的前奏。这个前奏由古琴引领，接着是箫、琵琶、二胡的交替演奏，所有乐器的演奏者都身着古代服饰，场景如诗如画，十分唯美。
你知道吗？刀郎的乐队成员都是来自上海音乐学院的顶尖人才！古琴演奏者吴睿扬，来自浙江温州，2016年考入上海音乐学院，并于2020年获得该院古琴专业的硕士学位。他曾在香港音乐艺术大赛中荣获个人金奖。
箫的演奏者吴双也毕业于上海音乐学院，专业为民族管弦乐竹笛表演。她在2017年获得了台北民族器乐大赛竹笛协奏曲大赛第二名，2018年又获得了首届“琴园杯”台北国际笛箫艺术节青年专业组金奖。她在刀郎《山歌响起的地方》巡演中以南箫、竹笛、排箫演奏著称，给《花妖》《未来的底片》等曲目增色不少。
展开剩余75%琵琶演奏者冯依鸣同样毕业于上海音乐学院，获得过多项国际大奖，包括2011年中国器乐比赛铜奖和2012年华人艺术节器乐大赛银奖。2022年，她又获得温州市乐赛金奖。
二胡演奏者邹澜，来自苏州，是上海音乐学院的毕业生。她的二胡演奏深情且富有表现力，尤其是在刀郎专辑《山歌廖哉》中《花妖》一曲，深刻表现了恋人间的爱恨情仇。刀郎在其线上演唱会上提到她时，更让她走入了大众的视野。
此外，刀郎乐队的板胡演奏者陈子文是上海音乐学院2024级的在读博士，他曾发行过专辑《红军哥哥回来了》。在刀郎《山歌响起的地方》巡演中，他的板胡独奏《珠儿》成为一大亮点，他的演奏把西北民歌的苍凉与现代编曲的张力完美融合。
上海音乐学院的教授们也为刀郎的作品注入了丰富的文化底蕴。早在刀郎创作《山歌寥哉》的时候，上海音乐学院民乐系的萧梅教授便亲自带着学生去刀郎工作室指导。她为刀郎指出《序曲》缺乏陕北酒曲的悲怆，直言需要加入“哭丧调”的气声。这段深情的拖腔，正是由萧梅从甘肃一位老艺人那里“抢救”来的。
上海音乐学院的电子音乐设计系主任陈强也参与其中，亲自将实验室搬到演唱会后台，为刀郎的《罗刹海市》编曲提供了极具创意的音效。他甚至与博士生一起重新编排了唢呐手郭雅志的演奏，使得唢呐的声音在现场变得更具层次感，给观众带来惊艳的听觉体验。
刀郎团队与上海音乐学院的关系非同一般。代晓蓉，数字媒体艺术学院副院长，在演唱会的舞美设计上提出了大胆的建议，她甚至带领团队用360度环拍采集了钱塘江大潮的潮水数据，并将其转化为全息投影，带来了沉浸式的视觉震撼。
上海音乐学院不仅仅以艺术成就为目标，它还在推动传统音乐传承方面做出了巨大贡献。院长廖昌永曾撰文公开提到，上海音乐学院与刀郎团队联合研发了“山歌基因库”，并已收录了11省的濒危民歌素材。更令人惊讶的是，文旅部为此拨款2800万专项资金，支持这项传统音乐的传承工作。
如今，刀郎的“新徒弟”徐子尧，不仅是刀郎的表外孙女，还获得了上海音乐学院院长廖昌永的公开认可，廖院长亲自陪同她参观学校，表达了对其艺术潜力的赞赏。徐子尧的成功成为了刀郎团队在音乐界影响力的体现。
在大家都在讨论刀郎是否“俗”时，上海音乐学院早已深藏不露，推动着传统音乐的传承和创新。下次看到流行歌曲的背后，记得看看有没有像上海音乐学院这样强大的支持团队！
发布于：山东省